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　　張宇俊自幼酷愛采茶戲，15歲開始學習表演采茶戲，1960年進入贛南文藝學校學習，師承贛南采茶戲著名老藝人謝德勝老先生，潛心學藝。1962年分配到贛南采茶劇團任演員，1964年在贛南采茶戲《怎么談不攏》劇中飾演男主角，代表江西省參加華東地區現代戲會演，次年赴北京并進懷仁堂演出，受到黨和國家領導人的親切接見，同年參加上海天馬電影制片廠拍攝彩色戲曲藝術片，首開贛南采茶戲走上銀幕之先河；1964年至2004年間，先后參加上海唱片社、中國唱片社、中央人民廣播電臺、中央電視臺《長江戲話》等專欄，錄制《怎么談不攏》《睄妹子》《補皮鞋》等劇目和贛南采茶戲傳統曲牌唱腔。

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　　據傳，贛南地區的客家先民們，為求生存，靠自己勤勞的雙手在山上墾荒種茶，常常一邊采茶一邊唱著采
發展成的采茶燈是采茶戲含苞待放的花骨朵，但還不是戲。直到江西安遠九龍山的茶農把由群舞形式的采茶燈改為二女一男，即大姐、二姐和茶童為主的采茶燈對唱形式，并通過這三個人物載歌載舞上山采茶，茶童手搖紙扇、插科打諢、調節氣氛，傳遞出一種勞動的歡快情緒，這才形成了有人物、有事件、有情節、有時間、有地點的笫一個原始的贛南采茶傳統戲——《姐妹摘茶》。”

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　　張宇俊告訴記者，贛南采茶戲來源于民間，它反映的事件大都是人們的日常生活瑣事，如補皮鞋、撿菌子、磨豆腐、打豬草、盤花生等等。當然其中會貫穿愛情、人情、親情等人與人之間的各種糾葛紛爭和較量，演出了一場又一場的人間喜劇。“喜劇風格是采茶戲的主要特征，哪怕是悲劇也用喜劇手段演出，從而使悲劇顯得更加健康有力。”張宇俊說。

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　　贛南采茶戲，載歌載舞，氣氛輕松活潑，語言幽默風趣，舞蹈主要運用矮子步、扇子花、單袖筒及模擬動物形象。其中單袖筒、矮子步和模擬動物動作，均為丑角刻畫人物所用。

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　　張宇俊說，“以丑角為中心的布局結構，是贛南采茶戲的主要文學特征，其他一些結構特征都是從屬于這一特征的。”故有“三角成劇，小丑當家”“三腳成班，兩小當家”之稱。《大勸夫》《上廣東》《賣雜貨》《四姐反情》，雖然號稱“四大金剛”，每個戲都能演一個晚上，但都不超過三個演員。《四姐反情》只有兩個角色，竟然可以演三四個小時，讓觀眾樂不可支、百看不厭。

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　　以前有很多戲班子一年四季經常到鄉下，走村串寨給山區的鄉親們表演。由于采茶戲人物少、布景簡單，與其他戲曲相比，更具有隨遇而安的旺盛生命力，所以特別容易在山區流行。

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　　因此，贛南采茶戲在民間，不單單在贛南地區流傳，還在閩、粵、湘等地，尤其是客家人聚居地區相繼流傳開來，競相傳演，蔚然成風。贛南有俗語云：“三崽（女演員）掛牌登臺，場場爆滿喝彩”和“寧可餓餐飯，也要去聽三句板（一種曲牌）”。

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　　張宇俊具有很高的音樂修養，尤其對贛南采茶戲的唱腔藝術悉心研究五十余年，積累了許多寶貴的經驗和心得。張宇俊說，原來贛南采茶戲的傳統戲，都是由藝人口傳身授的，沒有文字劇本，唱一句，跟一句，學一句，不僅要領會老師傅怎么唱，還要知道為什么這么唱。即便用文字記錄下來，也很難看出該戲妙在何處，只有看老藝人的演出才能領悟劇中的奧妙之所在。

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　　“老妹擔水蔭南山，情郎子哥哎子又哎喲，那個阿哥同我接一肩，荷包并香鞋……”聊到興致所在，張老師即興清唱了一段《南山擔水》，娓娓動聽的唱腔，清脆響亮的嗓音，把女人借用“擔水”的載體來傳遞情思，表達愛情的情景演繹得活靈活現、清新可愛，記者聽得如癡如醉。他舉手投足間根本不像個70歲的老者，而且隨便哪個劇目都信手拈來，說唱就唱，再次印證了其豐富的藝術表演知識和實踐經驗。

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　　退休后，張宇俊還是沒忘記自己作為一個老藝人的擔當，只要有機會，他都會向人們傳播贛南采茶戲。

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　　憶往昔，張宇俊不禁感慨：“那時候，老鄉看采茶戲，都是自己掏錢買票。現在，都搞‘送戲下鄉’，補貼演出，還不見得有當年演出的火爆。而且現在很多年輕人都不愿學習采茶戲，后繼無人！”

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　　2006年，張宇俊身份發生了變化，從演員到學者的華麗轉身，不僅在贛南師范學院擔當唱腔、念白客座教授，還琢磨起了采茶戲的理論研究。“贛南采茶戲藝術，是贛南客家人中普通的勞動群眾對待生活的一種樂觀態度，在舞臺上盡情宣泄的一種民間綜合藝術。這種綜合藝術發展到今天，要想繼續繁榮發展，沒有理論支持是不行的。不斷學習才有傳承的基礎，在傳承中學習才能提升文化價值內涵。”

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　　現在，他仍舊筆耕不輟，他笑著說：“退休了，還能一直為采茶戲做些事情，很開心，我也相信以后一定會有更好的作品，有更多的年輕人來傳承和創新贛南采茶戲。”

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來源：互聯網 更多好文請關注秒懂普洱
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