二十年如白駒過隙，從風華正茂走到不惑之年，蕭藝探索出了一條獨特的藝術之路。而他感慨在藝術的海洋里，自己永遠都像個小學生，有吸收不完的知識。

　　插著美術的翅膀

　　“美麗的松花江波連波向前方，川流不息流淌夜夜進夢鄉……”20世紀70年代的哈爾濱，是一個洋溢希望與夢想的地方：紅歌嘹亮、詩聲朗朗……在這里，幾乎每天都有一群身背畫夾的少年，在街頭快樂地追逐，他們是哈爾濱少年之家美術班的孩子們。這其中，就有一個身材頎長的少年，總是以若有所思的眼神，觀察周圍的一切，并不時低頭描上幾筆。他，就是蕭藝。

　　“其實我學畫畫跟家庭環境有關系，因為我姥姥、母親和舅舅都畫畫，所以我從小就愛畫畫，8歲起就會拿著‘墨寶’向大人求教了。”已近知天命之年的蕭藝笑著說，他從小因為畫畫，經常會做出一些淘氣的事情，為此沒少挨大人的訓斥。“我還記得剛上小學時發的那套課本，書里凡是男的我全畫上辮子，女的全畫上胡子，結果就被老師發現了，叫我到前面去罰站。”所幸的是，學校發現了蕭藝的天賦，就把他推薦到了區少年之家美術班，開始系統地學習繪畫。但這個活潑的少年，依舊不讓人省心。

　　“那時候上素描課，老師一般擺上石膏像或積木就回教研室去休息，那畫室就是我的天下了。記得有一次老師買了個蘋果，往桌上一放，讓大家畫靜物，說完他就出去了。結果老師前腳剛走，我后腳就把蘋果拿起來，咬一口后放回去接著畫畫。這下壞了，別的男生一看我咬了蘋果，他也去咬一口，到第三個人再咬的時候，那蘋果站不住了。老師進來后二話沒說，直接就把我拎出去了，他太了解我了。”在師長眼中離經叛道的蕭藝，在同學們眼里卻是大俠：“那時候大家上學老坐無軌電車，月票要兩塊錢，小孩沒錢，就動起了腦筋。因為班里公認我畫得最好，同學們就讓我畫月票，完了再擱上照片，尤其我給女生畫得特別像。結果售票員查不出來，但他知道這幫人是不會買月票的，因為沒那兩塊錢。所以他也想了個招，一看背畫夾子過來的，就把月票拿出來，到終點站的調度室用臉盆泡，因為用肉眼辨別不出來了。再后來，男女生全跑了，剩我一個人在那站著，我就俠名遠播了。”說到這里，蕭藝哈哈大笑，那些少年時代的往事，見證了他生命中永難抹去的青春。

　　成年后的蕭藝，真正從事繪畫，是在大學畢業以后。“我從哈爾濱師范大學美術系一拿到畢業證，就進了市青年宮當老師，專門教人畫畫。”蕭藝的學生中，許多人年齡比他大，有的是各廠礦機關工會社團的會員，有的是社會上的書畫愛好者，資質不同、根基各異，但對藝術的熱愛卻毫無二致，這使得蕭藝暗暗下決心：“別人沒有條件都要創造條件，我有這么好的條件更要努力才是！”他從此深深扎進了美術這片海洋，樂此不疲。

　　傾聽
’當做一個課題來做，其作品是無意間搭上了茶文化這根弦。而到我這里，我就想好好拓展這個領域，讓歷史文化內涵同樣豐富的茶與繪畫，真正地融為一體。”蕭藝認真地說，他還記得自己第一次創作茶畫，就在黑龍江省美術大賽上獲了獎，這進一步確立了他的信心。從此后十余年的時間里，蕭藝一直潛心研究，他整天想的是如何把茶文化的各種元素，融入到最傳統的中國花鳥畫中，同時還要有鮮明的個人特色。為此，他曾在紫砂之鄉宜興住了兩個月，而去過的各地茶山更是不計其數。

　　其實在蕭藝創作茶畫之初，他的想法并不為人看好，朋友們甚至擔心他走這條路沒有市場前景。巧的是國內這時興起了養生保健的熱潮，人們認識到喝茶養生的重要性，從而掀起了中國茶文化的復興熱潮。正因此，蕭藝和他的茶畫，走進了萬戶千家。蕭藝畫茶畫，講求胸中有畫意：或者濃墨重彩，或者純凈疏淡，皆意在筆先。他茶畫作品的構圖以簡潔為主，畫面大膽留白，給人以豐富的視覺空間。因為蕭藝深知，只有筆愈簡、墨愈精，內涵才愈豐厚，作品才能有形有神、氣韻生動。漸漸地，蕭藝對畫作的駕馭能力，越來越為人稱道，他的主題性創作、系列化研究，無不讓人驚訝和欽佩。他后來的作品，無論是“世外桃源”、“道法自然”，還是“閑云野鶴”、“蘆花蕩里問斜陽”，都由畫面透出“茶境”般的氛圍和氣息，流露出一種脫俗的純凈、一種遠離世俗的優雅、一種文化與哲思的互融，以及一種別具禪機的筆墨。
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　　記者好奇的是，在喧囂繁雜的現代社會里，已經移居京城多年的蕭藝，是如何保持創作激情的呢？蕭藝淡然地泡上一壺茶，告訴我其實在這些年里，他做得做多的事情，還是澄心靜坐、益友清淡、小酌半醺、澆花種竹以及焚香煎茶，一年中真正作畫的時間，不過三四個月。“我也是中年以后才明白一件事，在繪畫創作中，拼的并不是刻苦。刻苦是一個基本功，是一個過程，但最終還是要靠學識以及對畫的理解，作者的繪畫境界能不能達到一個高度，是自身修煉的體現。一個才疏學淺的人，如何能畫出中國茶文化的博大精深呢？所以我用很多時間來‘玩’，這種‘玩’對創作大有好處，在‘玩’中能得到更多的知識，為創作積蓄靈感。”蕭藝侃侃而談。

　　多少年來，蕭藝養成了一個習慣：他每天早上都要燃一炷香、沏一壺茶，可以說，這兩者是他生活中無法割舍的組成部分。至于香對創作生活的作用，蕭藝說，香氣可以讓自己心情愉悅，甚至不知不覺進入繪畫的創作狀態，所以他每次淘到一款好香，都會興奮不已。“香文化和茶文化是密不可分的。香從古代開始，就被人用來養性、養生，它燃燒時發出的是一種高雅而沉靜的清香，能讓人迅速入靜，進入忘我的創作狀態，所以現在只要一天不點香，我就覺得缺了些什么。”蕭藝還告訴記者，香有很多藥用功效，其中有一點就是能治療人的失眠，因為香中成分大多有安神、理氣、開竅的功能。現代社會由于競爭壓力大，使許多腦力工作者因為思慮過多，越想越睡不著，越睡不著越想睡，結果影響了身體健康。蕭藝以前就經常失眠，但自從用香之后，他很容易就入睡了，這樣不但保持了強健的體魄，也擁有了一份自然開朗的心情。難怪記者看蕭藝的茶畫作品時，總能感到一種閑適的生活情調，那是一種心靈的隱逸，雖沒有“采菊東籬下，悠然見南山”的大畫面，但那由一把茶壺、一只香爐、一卷經函、幾朵梅花，甚至幾個蘑菇、一個蘿卜、一棵白菜組成的小景致，卻讓人油然而生一種尋求真我的思考。

　　畫中情，意深深

　　幾乎每個人的一生中，都會遇到一份終生難忘的情誼，對蕭藝而言，那是徐悲鴻遺孀—廖靜文女士的目光，充滿了對青年人的關愛。

　　“20世紀90年代時，我還是哈爾濱市青年宮的美術教師，有時會帶著學生來北京交流學習，就在那個時候認識了廖靜文女士。老夫人在看了我的作品后，對我特別關心，經常指導我一些做人作畫的方法。這之后只要我到北京，就一定會上她家或者到徐悲鴻紀念館去拜訪她，老夫人就會放下手中的工作，用一天時間陪著我，而這一天就幾乎都在談教學。老夫人談徐悲鴻先生怎么教學，實際上是告誡年輕人該如何為人師表。她一邊說著悲鴻怎么樣，一邊就會黯然淚下，我想這其實是因為他們之間最深厚的情感，是建立在共同的美學追求上，是兩顆心靈跨時空的呼應。老夫人之所以這么關心我，一是因為她感受到了我對繪畫的用心，二是她希望我這一生都能從事美學教育，另外她也希望我留在北京發展。”一說起廖靜文女士，蕭藝的語氣頓時充滿敬意，這位年近百歲的老藝術家，一直是他人生的明燈，指引著他的腳步，不偏不倚地前進。“老夫人也有嚴厲的時候，那就是去她家吃飯，不管這張飯桌上有多少東西，她都要看著你吃完，一丁點都不許剩。實在吃不下怎么辦？也只能硬著頭皮吃。后來我就學乖了，只要是來北京見她，我就預先空著肚子，連水都不多喝一口。”

　　前輩藝術家的言傳身教，深深影響了蕭藝的人生道路，他漸漸明白，一個真正的藝術家，不但專業素質要過硬，更要有品有德，這樣他的作品才有生命力、才有個性、才有藝術上的價值。所以他從不因市場需求增加而擴大自己作品的數量，寧缺毋濫是他的做人態度，更是他對藝術的堅持：“作為走市場道路的畫家，我要考慮經濟回報沒錯，但是絕不能糊弄市場。所以我若畫10幅畫，寧可撕掉9幅，只留下一幅真正的精品，也不會讓平庸之作流入市場，這是一種屬于藝術家的驕傲。”

　　轉眼間，二十年如白駒過隙，從風華正茂走到不惑之年，蕭藝探索出了一條獨特的藝術之路。而他感慨在藝術的海洋里，自己永遠都像個小學生，有吸收不完的知識。采訪中他多次慨嘆，近三百年來，中國的寫意花鳥藝術早已高峰還列，要有突破已經極端困難，但他卻并未因為困難就停止探索。在蕭藝看來，國畫藝術仍然生機勃勃，當代畫家只要根植于傳統、作深層次的探求，并綜合相關學科的有益因素，現代花鳥畫就還有發展的可能。“另外還有一點非常重要，中國畫家只有理解并繼承了中國傳統文化的精神，將自己的繪畫置于深厚的東方文化背景下，才能讓作品具有深刻的人文內涵，成為不被泯滅的時代印記。”蕭藝這句話，說得云淡風輕，卻讓人久久無法釋懷。文/周濱

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