拳拳紫砂語脈脈泥壺情 (1)

拳拳紫砂語脈脈泥壺情

文／何道洪江蘇省工藝美術大師

隨著紫砂業的不斷發展，紫砂茶具漸已成為古老東方民族藝苑中的一顆璀璨的明珠。

近年來，隨著茶文化和陶文化的進一步推廣，紫砂茶具更是飲譽海內外，成為文人雅士竭誠摯愛，熱切追求的藝術珍品，一件樸實的泥壺，何以如此登上大雅之堂而眾首翹之，此中不僅有著紫砂的樸質真情，更有一番泥人的拳拳心語。權且從砂壺的藝史源流話起。

紫砂陶的起始，根據一些史書記載，可追溯到北宋年間，如梅堯臣《宛陵集》第十五卷依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶詩，其中有語云︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」此句不僅說明宋元間已有紫砂器，更顯示了文人也給予了紫泥以詩意的頌贊。明萬歷年前的供春，是紫砂藝史上第一個被記載下名字的大師，據明末周高起的《陽羨茗壺系》中〈創始篇〉記載金沙寺僧是第一個制作紫砂器的人，但并非專業陶工，供春于金沙寺僧學得制陶術而漸起制陶。供春活動的期間自十六世紀初期至中期，與此同一時期稍后也起始了一些紫砂名家，如董翰、趙梁、元暢、時朋、李茂林等人，促進了宜興紫砂壺的興起發展，陶藝也日臻完善，董翰始造菱花壺式，以自然植物花卉圖案，配合筋紋線條，用寫意手法而成。趙梁則匠心于提梁式茶壺，起始了氣勢大方的造型風格。此后又有時大彬、徐友泉、李仲芳、歐正春、蔣伯荂等名家出現。時大彬制作從大壺到小壺各種不同風格造型茶壺。李仲芳擅于書法，徐友泉、歐正春與同期的陳仲美同以仿古銅器見長，仿各種古玩器，如花杯、酒壿、祭器等。從供春開始到此這一時期的紫砂壺，已不僅是生活日用器皿，而開始實用與藝術并蒂的發展，百花壺風，百家爭鳴。

到了明末清初，宜興紫砂進一步發展，技藝也更加提高，如陳用卿、惠孟臣、陳子畦，他們的作品不限于壺，也以各種風格的技藝制作了其它文房擺件、花瓶及盆類，并開始了我國陶瓷史上的外銷。從康熙中期開始到干隆晚期，紫砂藝術的發展得到了一度的繁榮。此間名家有陳鳴遠、史繼長、陳漢文、王南林等，尤以陳鳴遠為代表，其作品從壺類、文房類到自然果類，都賦諸了一定的藝術心脈，從而推進了紫砂藝史的進一步提高和發展。陳漢文作品側重于仿古而見長，如杯型器、商周祭器，其工藝表現著重于條線的起伏結構，表現出了沈穩而厚重的氣勢。咸豐年間，砂壺開始商品化，參加一些國際博覽會，如程壽珍的掇球和仿古壺。此期間自俞國良之后到三○年代相繼名家有︰馮桂林、程壽珍、任淦庭、蔣燕亭、王寅春、吳云根、裴石民、朱可心、邵全章等，他們使歷代紫砂藝術進一步的推進發展至今。

歷代紫砂藝術的發展演進，匯集豐富了幾百年來的紫砂藝術寶庫，推進提高了獨特的中華民族文化藝術。隨著茶事溶入人類生活的需要，紫砂陶藝成為了人們陶冶心靈情操，提高文化藝術修養的良師。

藝人們以獨特的成型技法，取源于生活，貫穿于生活，超出于生活，以各種幾何形體，自然形體，筋紋形體，用匠心的慧靈，塑出了紫砂的心語。

一件佳美的作品，必需藝術性與實用性兼備，就實用性而論，自古已有多詞贊美紫砂，有語曰︰「茶壺以砂者為上，蓋既不奪香又無熟湯氣，故用以泡茶不失原味，色香味皆蘊」。說明，紫砂性能的宜茶性，同時是壺，必需把手舒適，出水流暢，穩重得當，用之賞之兼備。就砂壺藝術性而論，又需千變萬化的造型，精湛熟嫻的技藝，深邃豐富的內涵三者合而為一。

紫砂陶藝的造型千變萬化，體現了藝人匠心獨運的創造才能，我們今天聽見的各種藝壺的巧思之作，按其不同形態特征，可分幾何形體，自然形體，筋紋形體三大類。

幾何形體由各種不同的曲弧線或直線構成圓器、方器。圓器柔括樸玉，曲折圓潤，顯示一種活潑柔順的美感。方器則線面平整

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