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我是從2005年開始結識建水紫陶，被其獨特魅力深深吸引，開始投入大量時間精力來了解，學習，收藏，研究，交流，幾年下來收藏了近200件大師的紫陶作品和相關資料。并建立了自己的私人收藏展覽館。這里我簡要地介紹一下我的收藏經歷與同好分享。
1．認知建水紫陶
建水紫陶是文化陶的稱謂，泛指刻填色泥，可磨光的陶。紫是高貴，神秘的意思，并不僅僅指赤紫色，燒成中還有黑色、白色等。紫陶的歷史近200年，從煙斗、汽鍋、花瓶開始。傳承人有向汝生、潘金懷、張桂生、張好、向逢春、向福功等；還有一批清末民國的書畫裝飾家把陶上的書法?繪畫搞得出神入化。建水陶的歷史有3000年，宋代就有青瓷，元明的青花聞名于世。建水盛產青花釉料，歷史上景德鎮的青花料一部分就來自于建水。
紫陶的拙雅源自于它本地獨特的五色土泥料，來自于刻填色泥等工藝。神奇的五種顏色的泥料按比例配成坯料，再根據顏色效果調成色泥。刻填及修坯一般都是女性完成，長期的實踐使她們的刻刀猶如毛筆一般在陶上飛舞，刀到土落也是激情四射；還有就是直接用空心刀在坯體上刻寫，當然這需要很深的功底。原汁原味色泥的古樸，刻填的金石韻味，燒成的材質美讓人心曠神
對于以上基本面的了解是必須的，但是遠遠不夠的，還得拿具體的作品來說事：要了解各個時期的代表藝人，更要深挖民間藝人與學院陶藝專家和文化人的參與，鉆研龍窯燒成等地道的傳統工藝。落實到收藏陶上，其中的文化與藝術屬性，其中的人文故事都值得去發現與研究。
剛開始收藏陶的時候，我就有一個真實而淺薄的想法，收一百件不同器型的紫陶，當時被它的各種造型打動了。紫陶的成型是多樣的：拉坯、盤筑、壓模、灌漿、打泥片、雕塑等。特別是陶藝家獨特的器型：袁應德的亭亭玉立的玉蘭瓶，馬成林結合古滇青銅文化與云南少數民族風俗，云南動植物王國這些元素所創作的作品。慢慢又了解了學院畢業的郝德人、王瑞章、楊大申、俞騰輝、湯佩銘等老師創作設計的器型與作品，他們繼承傳統又具當代設計理念和思想開闊并提升了紫陶的文化屬性。
從器型到裝飾的認識與鉆研是一個必然的過程。各種書法、繪畫，圖案都運用并結合到陶上，可謂“詩、書、畫、印、文”等傳統文化載體都賦予了紫陶文化潛質。承傳江南文人的“錦灰堆”，建水文人把多次填刻的“殘貼”發揮得淋漓盡致，真正做到了亂到極致便是美的審美境界。無論裝飾什么內容，都應與器型相結合，這樣才相得益彰。本土的譚知凡、馬成林、陳紹康事陶一輩子，他們的裝飾形成了自己的風格。上世紀七十年代末八十年代中，祝大年、劉炳森、袁曉岑、孫太初、尚文、陳蜀堯、郭偉、楊修品等書畫家都去建水紫陶上裝飾過，對紫陶藝術的上升起到積極作用。
作為一種陶器，首先是它的“陶感”，這又回到了傳統工藝。它的原料的選取，泥料的陳腐，五色土的配方，色泥的調制，燒成等均很關鍵。傳統的燒成是龍窯，一直到1974年老廠隧道窯建成，其間有小“饅頭”窯，2000年后出現了汽窯、電窯。現在建水還有傳統的幾座老龍窯在使用，多為六十米左右長；近百米長的隧道窯，2008年已徹底拆除；袁應德家長十多米的龍窯已于2009年停燒，之前每年燒1-2窯，燒成率60%，留下了一些經典的柴燒作品。
民間藝人一般不被人重視或不為人知，有些是自己做做玩玩，東西一般不流通外面或者很少，但是他們的東西很有生活的味道和情趣。每年碗窯五顯廟“豬王廟會”就會有一些很好玩的陶藝小玩意，生肖陶，吹雞等。碗窯鄒榮珍家人的吹雞、陶鞋等；黃興明，黃興洪兄弟家的柴燒十二生肖，金蟾，瓦貓等；袁家福自己動手做的羅漢、人奶瓶、龍壺、香爐、燭臺等；還有好些不知名字藝人做的陶藝作品都非常有趣而且很有價值。
2．收藏建水紫陶名家作品
搜尋各個時期的作品，必然要弄清當時的審美與大氣候，最后要落實到人。要了解向逢春，向福功等人的生平、簡歷。多看作品，陶的，紙面上的，這樣才能立體再現作者的人生與藝術風格。當代建水紫陶應當了解向福功、向素珍、向瓊芬、何家元、何鳳元、何廣生、洪永柱、何炎華。碗窯黃家，潘家，袁家，陳家，徐家，楊家。現今以馬成林、譚知凡、袁應德、陳紹康為代表。弄清代表人物的藝術特色，研究他們的好作品，特別是代表作。
中國的陶瓷文化淵源流傳，跳出建水，學習其它窯區乃至國外陶瓷是必要的；看著名而且實力藏家的藏品和學習其經驗是有益的；讀相當的有分量的評論文章具有指導意義；能面對面，一對一和這些人交流，看藏品更是一種幸福的事。還有就是要看博物館的東西：彩陶、古陶瓷、漢代陶俑，幾大官窯、民窯的東西，元青花，明清宜興紫砂，以及當代的陶瓷。看得多了，想得多了，就會悟出一些東西來。所有這些都會給予一些新的，理性的，學術上的受益，會反過來修正自己的一些認知，更為重要的可能是更堅定了你的信心。
什么樣的建水紫陶才算收藏品呢？這是每一個對紫陶有濃厚興趣的人都在探討的命題。如景德鎮陶瓷、宜興紫砂一樣，紫陶可分為一般實用器、工藝品、藝術品。作為收藏級的紫陶作品首先是工藝美術，就要求泥料好，燒成好，溫度要燒到恰到好處，充分體現材質美，成品質地致密，叩之聲音“當當”，陶感要足。二是造型，一件好器型的作品，不用裝飾，本身就是一件藝術品。講到器型，就是傳統與創新的問題。創新是藝術永恒不變的追求，作者設計思想與理念的融入，為一件好作品的誕生提供了一方面的保證。器型的線條要流暢，飄逸而有韻律，要有動感，有精神。三是字畫圖案的裝飾。經典的圖案與原創的書畫從學養殷實、字畫功底深厚的作者腦海反映到陶上，依筆墨刻填，裝飾結合器型融為一體。四是整體感覺好。作品要有活力、情趣，能打動或是感動我們，讓人思考或是感到愉悅。打磨與否，拋不拋光，到什么程度要依作品而定。作為藝術品的紫陶是允許有缺陷的，更是不可復制的。
3．探究紫陶的人文價值
費勁心思，找到了電話號碼，激動地在電話中采訪了郝德人老師——這幾年我經常想到的一位老先生，老人很興奮。三十多年了，重提建水紫陶，他問了兩個很有感情而又傳統并專業的問題：紫陶現狀，向福功輩后人繼續做陶沒有？找到先生，我的尋人之旅也告一段落了！中央工藝美術學院陶瓷系1964年畢業分配到云南的四個學生，我都找到了。通過各種方式，有時是很辛苦而且要幾年的時間，我聯系并采訪了當年的外面的參與者們。
作品的背后一定有故事，挖掘作品的人文價值是非常有趣的事情，雖然很艱辛。作品是人在某個年代一定的地點做的，做的時候作者的想法、心態、情緒等對該作品都有一定的影響。因而采訪藝人、了解藝人、了解當時的時代背景對我們解讀作品是有益而且必要的。除了當地的老藝人，紫陶文化學者，還應當了解當時參與紫陶的外來陶藝專家：川美畢業的劉鎮南；1964年中央工藝美術學院陶瓷系畢業的郝德人、楊大申、王瑞章、藍家澍；云南藝術學院畢業的俞騰輝、湯佩銘；云南省美協的陳蜀堯以及省輕工廳，云南省美術研究所的相關人員。有緣結識油畫家，中國陶瓷設計藝術大師周曉冰；中國工藝美術大師孟樹鋒；中國陶瓷設計藝術大師張金偉；陶瓷藝術家、學者張堯；陶瓷收藏家、著名評論家饒中亮先生；云南省博物館的邢毅。通過請教，學習以上諸位，對建水紫陶的歷史脈絡就有一個大致的認識，對紫陶文化和藝術的探究會上升至一定的學術層面。
4．展示收藏與研究的成果
隨著對建水紫陶的深入了解，研究，就會有一些心得體會，于是就寫了一些紫陶的文章；對一些紫陶作品與陶藝大師就會形成自己獨特的看法與觀點。2006年，當我最終把視角對準彝族陶藝家馬成林時，我激動，我感動，我流淚了：一個天才的藝術家（1986年他32歲時的紫陶作品《仿青銅臺燈》被國務院列為珍品收藏于中國工藝美術博物館）而且那么的勤奮；太多的人生苦難但他一直堅持藝術之路；他首先是一位全能的紫陶藝術家，更是一位多門類（書法，國畫，油畫，版畫，工筆畫等）的藝術家；他是一位非常善于創作與創新的藝術家，同時他的傳統文化底蘊深厚。他的創作激情與他作品的真情實感和趣味。。。。。。所有這些義無反顧指引我去收集他各個時期的東西：陶藝的，紙面的書畫，設計稿，通信等，這就有了能比較全面反映他藝術成就的《馬成林建水紫陶作品集》。
建水紫陶是還未被大眾認知的偏居滇南一隅的藝術奇葩，是中華陶瓷家族中當然的一員。它有顯著的地域性、民族性、時代性，并且從上世紀60年代起它就是民間陶藝與學院派陶瓷相結合的幸運兒，因而我認為從此意義上講它更值得大家去研究，而我們的研究與收藏更有廣泛的學術支持與基礎。
作為國家級非物質文化遺產的建水紫陶的前景是美好的，越來越多的有識之士已加入到紫陶的研究，收藏之列。比較難的是近200年歷史的建水紫陶在2000年以前少有人系統的研究，輝煌一時的建水工藝美術陶廠已移為平地不復存在，資料丟失，作品散落民間，當年的見證者參與者已去到外地生活。。。。。。作為一位紫陶愛好者，收藏者，我在這方面做了一些實際工作，并得到相關老師的熱情鼓勵，把自己的體會，認知展現出來，因而今年計劃出版專著《當代建水紫陶收藏》一書。一是比較全面，系統介紹，并展示自己的研究成果；二是讓大家來討論乃至批評文中的觀點與想法；三是力求提供各個時期的代表作品。（原載《陶瓷科學與藝術》
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陳財，普洱茶新銳制茶工程師，1987年03月出生，云南瀾滄人，出生于制茶世家。先后任技術員、審評員、技術科長、總工程師，擁有多年年古茶制作經驗，交流探討。歡迎關注陳老師【微信：?435121?】
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